"LA LISTA DE SCHINDLER": EL CLÁSICO DE SPIELBERG

Un alemán durante la Segunda Guerra Mundial decide salvar a varios trabajadores judíos de los campos de exterminio nazi.

Este filme fue dirigido por Steven Spielberg, y con él ganó el Premio Oscar a mejor película (aparte de las otras seis estatuillas que se llevó esta producción).


La cinta se presenta en blanco y negro, para dar mayor dramatismo, es bastante larga, y tiene varias escenas muy sangrientas y duras visualmente.


El papel protagónico está en cabeza de Liam Neeson, interpretando a Oskar Schindler, y el antagónico está bajo la responsabilidad de Ralph Fiennes. Otro actor muy renombrado que aparece en esta producción es sir Ben Kingsley (el mismo de Ganghi), que actúa como asistente de Schindler.

La deshumanización de las guerras, de los campos de concentración, y la locura de algunos humanos, son mostradas aquí con toda la crudeza que se pudo. Es difícil no salir de la sala de cine con un nudo en la garganta después de ver "La lista de Schindler".


Spielberg era un director de películas fantásticas, incluso infantiles, como "E.T", o como "Los goonies", o "Indiana Jones", pero aquí demostró que su genialidad cinematográfica podía impactar hasta lo profundo del alma con una historia muy seria, triste, y desconsoladora.


En medio de la miseria de la guerra, aparece un buen corazón, que trata de salvar a una serie de trabajadores judíos de la muerte segura. Oskar Schindler, vivió en la realidad, y el guión de la película está basado en hechos verídicos.


Con "La lista de Schindler" Spielberg se consolidó como un director icono de Hollywood, incluso, él dijo que quería dejar un legado con esta cinta para las futuras generaciones. Spielberg después filmó otra cinta de guerra también muy cruda, "Salvando al soldado Ryan", pero eso lo veremos en otro post.

Página oficial- http://www.schindlerslist.com/

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"EL JOVEN MANOS DE TIJERA" DE TIM BURTON

Protagonizada por Johnny Depp y Wynona Ryder, "Edward Scissorhands" (el título en inglés), es la historia de un joven que ha sido creado por un científico loco, que en lugar de ponerle manos le pone tijeras. Este joven de pronto es invitado a vivir con una familia común y corriente, pero debido a su "defecto" y al rechazo de algunas personas, se ve involucrado en varios acontecimientos desagradables.

Tim Burton es un genio del cine, tiene en su palmares cintas como ésta, pero también se destacan "Beetle Juice", "Batman", "Ed Wood", "Big fish", "Charlie y la fábrica de chocolates", por sólo mencionar algunas.

Un director obsesionado con lo gótico, sin tocar el terreno del cine de terror o de horror, lo que lo hace más atrayente.


Digamos que Burton es un realizador que le gusta combinar géneros cinematográficos, en su último trabajo vimos como mezclaba el musical y la sangría violenta en "Sweeney Todd", pero también tiene producciones más blancas y menos oscuras como "Big fish" o como "Charlie y la fábrica de chocolates". A Burton le gusta el terreno infantil del cine, tal vez ése sea su éxito, que ve este arte como lo ven los niños, incluso, lo oscuro visto como si fuera un niño, o con la visión de un niño.


En "El joven manos de tijera" vemos a un Johnny Depp interpretando un papel complejo, pero tierno, y una película narrada como si fuera un cuento infantil. Edward Scissorhands le toma cariño a Kim (interpretada por Wynona Ryder), tiene corazón, y uno muy grande, así como demasiada sensibilidad.


Un clásico del cine, por su historia, por los colores, por su director, por la narración de los hechos, por su originalidad.


Una cinta en la que aparece Vincent Price en uno de sus últimos papeles, como el creador del joven manos de tijera.

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"THE FIRM": UNA PELÍCULA DE ABOGADOS CON TOM CRUISE

Una cinta protagonizada por Tom Cruise, con la participación de Gene Hackman, Hal Holbrook, Ed Harris, Jeanne Tripplehorn, Gary Busey, entre otros.

"The firm" es la historia de un joven abogado, egresado de una de las mejores escuelas de leyes, a quien le proponen un magnífico empleo en un bufete muy prestigioso, sin embargo, el sueño empieza a caerse cuando la firma de juristas no es lo que aparentaba.


La dirección de este filme está bajo la batuta del recientemente fallecido Sydney Pollack, que nos deslumbró con cintas como "Tootsie" y "Out of Africa".

Tom Cruise protagoniza este filme de intriga, de suspenso, y de moraleja ética, que yo ubico dentro de los clásicos del cine precisamente por su temática, y por la tensión de la trama. El guión está basado en el libro de John Grisham (La tapadera), quien precisamente con esta historia se volvió muy famoso a nivel mundial.


Encontramos a dos actores veteranos de Hollywood acompañando a Cruise, como lo es Gene Hackman y Hal Holbrook, el primero lo recordamos por su papel de Lex Luthor en "Superman" y a Hal Holbrook lo vimos nominado al Oscar por su participación en la cinta "In to the wild" en 2008.


La actriz que hace de esposa del personaje que interpreta Cruise es Jeanne Tripplehorn, que se hizo famosa por ciertas escenas subidas de tono en "Bajos instintos" donde aparece Sharon Stone y Michael Douglas.


Las películas sobre abogados siempre me han llamado la atención (¿será porque soy abogado?), y a los aficionados a este tipo de películas "The firm" no nos decepciona, lo que si me parece interesante o extraño es que a Sydney Pollack le gustaba actuar como abogado y hacer películas sobre esta temática, aunque no sé si es pura coincidencia, o era un propósito deliverado de este genio del cine fallecido hace algunas semanas.


Una buena película de acción y de suspenso, un thriller sobre abogados al estilo Grisham, la participación de Cruise que es bastante decorosa, y una galería de actores veteranos que le dan a esta producción un aura de sofisticación en el género de la película de tensión ética.

Pd: No deje de leer "La dignidad de los soldados del tiempo dorado".

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THE SOUND OF MUSIC CON JULIE ANDREWS

Un musical. María es la niñera de los hijos del Capitán Von Trapp, pero, se enamora de éste y se vuelve la madrastra de los niños, pero no como aquellas madrastras malas de los cuentos de hadas, si no como una que canta y baila.

"The sound of music" la vi lógicamente en T.V, pero siempre que la observo me deja un buen sabor de boca. La protagonista de este film es Julie Andrews, que también había participado en "Mary Poppins", y en la época contemporánea es la reina en "El diario de la princesa" donde interviene la actriz Anne Hathaway.

El director de "The sound of music" es Robert Wise, quien era un experto en hacer películas de este estilo como "West side story". Los musicales de Broadway también han sido objeto de versiones llevadas al cine, incluso hace algunos años uno de ellos en su versión cinematográfica ganó el Oscar a mejor película ("Chicago" con Catherine Zeta-Jones, Renée Zellweger y Richard Gere).


"The sound of music" es un musical, sobra decirlo otra vez, incluso apartes de este film aparecen en "Dancer in the dark", cuando la protagonista, que es aficionada a este género cinematográfico, observa en un teatro escenas de Julie Andrews cantando y bailando.


El otro protagonista de "La novicia rebelde" (como se tradujo en algunos países al español) es Cristopher Plummer quien hace el papel del Capitán Von Trapp, un hombre muy riguroso y disciplinado, pero que sucumbe a los encantos de la niñera de sus rubios hijos. Este señor ha actuado en varios filmes, entre ellos "La caída del Imperio Romano", "Alexander", "National treasure", y muchos otros.


Debemos decir que esta película fue filmada en parte en Austria, donde aparecen hermosos paisajes y verdes montañas, de hecho, una de las escenas clásicas de Hollywood es cuando aparece Julie Andrews dando vueltas encima de una colina y la cámara se acerca desde el aire.


Lo interesante de esta cinta, es que en parte está basada en hechos reales de la familia Von Trapp, que vivió en Salzburgo, incluso la casa de esta familia se convirtió en parte de la rutina turística de esa ciudad.


"The sound of music" ganó cinco premios Oscar, entre ellos mejor película y mejor director, es un verdadero clásico de Hollywood, y uno de los musicales más famosos de Broadway.

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LA ESTRATEGIA DEL CARACOL DE SERGIO CABRERA

En un diciembre me fui a ver esta película, con cierta expectativa, ya que se trataba de una película colombiana, y no es que no me gusten las producciones nacionales, pero la verdad es que a veces uno siente cierta prevención hacia las producciones de la tierra.

Salí fascinado del teatro, la persona que me acompañó a ver esta cinta también salió encantado, y vislumbré que algo nuevo estaba ocurriendo en el movimiento cinematográfico nacional, y esto ocurría con nombre propio, se trataba de Sergio Cabrera.

"La estrategia del caracol" es una película urbana, que retrata la idiosincrasia colombiana, con sus virtudes y sus defectos, ya que palabras más o palabras menos la cinta trata sobre el esfuerzo de unos inquilinos para no desalojar una casa, todas las peripecias que deben hacer, y por último, la gran estrategia que deben llevar a cabo.

A Sergio Cabrera creo haberlo conocido por primera vez cuando salía en un programa de televisión llamado "Pequeños gigantes" allí dictaba unas clases de chino, y creo que era él porque precisamente este realizador colombiano vivió varios años en ese lejano país, no sé, de pronto es una fantasía de mi infancia, pero creo que las cosas son así, o por lo menos mi realidad así lo asimila.


En esta magnífica producción colombiana intervienen actores como Frank Ramírez, Víctor Mallarino, Gustavo Angarita, Humberto Dorado, Vicky Hernández, Fausto Cabrera, Jairo Camargo, Edgardo Román, Saín Castro, Florina Lemaitre, Delfina Guido, Luis Chiape, y muchos otros talentos nacionales.


El guión fue escrito por Sergio Cabrera y por Humberto Dorado, quienes con este filme realmente hicieron estallar de la risa a mucha gente, incluyéndome a mí.


El cine colombiano ha tomado mucha fuerza en los últimos años, y tal vez "La estrategia del caracol" fue como la pionera de ese nuevo cine nacional que se inauguraba en el nuevo milenio, ya que atrás quedaban películas que fueron símbolo del séptimo arte colombiano, pero que con la cinta de Sergio Cabrera realmente se entraba de lleno en la competencia por la taquilla con las películas extranjeras.


Hoy se producen muchas cintas colombianas, hay más ánimo de hacer más cine, y eso está bien, pero siempre es bueno, y ya lo he dicho antes, hay que cuidar la producción, el guión, la técnica, para ofrecer algo de calidad al público, porque como opiné en otro blog, el público colombiano se merece ver cine nacional de calidad, cine que se pueda exportar, y no simplemente cintas pop-corn que desestimulen la iniciativa de crear verdadero arte colombiano, así que mucho ojo, es bueno hacer cine y sé que es difícil hacerlo, pero también es importante no caer en la tentación del facilismo porque el público no siempre se deja descrestar con cualquier cosa.


Una buena oportunidad para reflexionar sobre el cine nacional, y una muestra muy importante es "La estrategia del caracol" que inauguró una nueva era para la cinematografía colombiana.

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FORREST GUMP: PROTAGONIZADA POR TOM HANKS

Una persona con "bajo coeficiente mental", si es que así se puede decir, triunfa. Triunfa en el mundo de las personas de inteligencia normal sin mucho esfuerzo, qué ironía.

Una película protagonizada por el actor Tom Hanks, quien por este papel recibió el Oscar como mejor actor. El film está dirigido por Robert Zemeckis, un cineasta que tiene en su carrera el honor de haber llevado a la pantalla grande cintas como "Back to the future" en sus tres partes, "Cast away", "Contact", "El expreso polar", etc.

"Forrest Gump" está basada en la novela del escritor Winston Groom, y narra, como ya dije, la vida de un muchacho de inteligencia subnormal, pero de muy buenos sentimientos, y es a través de la vida de esta persona como se logra narrar gran parte de la Historia de Estados Unidos de la segunda mitad del Siglo XX. Hechos como el nacimiento del rock, la Guerra de Vietnam, el escándalo de Watergate, son mostrados en esta producción con mucha despreocupación y con una mirada inocente.


El reparto de esta cinta lo encabeza Hanks, pero también participan actrices como Robin Wright Penn, y Sally Field, y actores como Gary Sinise, y Mykelti Williamson (quien interpretó a Buba, el amigo de Forrest en Vietnam).


Forrest está enamorado de Jenny, quien durante el transcurso de la película le hace varias marranadas al pobre Gump, la sigue, hace muchas cosas por ella, incluso el no morir en la guerra.
Una película realmente dramática, pero con muchas aristas cómicas, sin ser realmente una comedia. Debemos decir que Forrest Gump impactó el mundo del cine en la última década del Siglo XX, y por ello ganó seis Premios Oscar, incluyendo el de mejor película.


"La vida es como una caja de bombones" dice la mamá de Forrest, y así es porque esta película es también como una caja de bombones, inesperada, dramática, cómica, mágica, inocente, y llena de sabiduría.


Mi escena favorita de Forrest Gump es cuando él camina como loco por todo Estados Unidos, y la gente lo sigue, pensando en que está haciendo alguna protesta o algo por el estilo, pero él sólo está caminando sin propósito, sólo por divertirse, tal vez eso es la vida, un escenario para divertirse y nada más.


Una película clásica de los años 90's, que volvió a Tom Hanks todo un icono de Hollywood, y a su director Robert Zemeckis lo consagró como un realizador de filmes extraños y de enseñanza. En "Cast away" Hanks se reune nuevamente con Zemeckis para mostrar la historia de una persona obsesionada con el tiempo y la exactitud, y que de pronto se ve abandonado en una isla lejana; o en la película "El expreso polar", una cinta animada en la que también interviene este actor, que ya había recibido un Oscar por su participación en "Filadelfia".

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"EL ÚLTIMO EMPERADOR" DE BERNARDO BERTOLUCCI

Bernardo Bertolucci, el aclamado director, quien tiene en su haber filmes como "Último tango en Paris", "Novecento", "The sheltering sky", "El pequeño buda", "Los soñadores", entre otras, sorprendió al mundo con "El último emperador", una historia sobre el Emperador chino Pu Yi.

En esta película se nos muestra a la China de principios del siglo XX, la vida interna dentro de lo que se denominaba "la ciudad prohibida", y la caída del monarca.


Una cinta histórica, que transcurre entre flashes de los recuerdos de Pu Yi, y lo acontecido en su país.

Bertolucci también ha escandalizado al público, "Último tango en París" mostró escenas subidas de tono del archifamoso Marlon Brando con la actriz Maria Schneider, y en una de sus últimas películas "Los soñadores" la cosa se puso más complicada ya que varias de sus escenas son más que subidas de tono, en esta última película participa la chica Bond Eva Green, quien tiene unos hermosos ojos, pero en ese film (me perdonarán las niñas) lo que menos muestra son sus ojos, pero eso será materia de debate de otro post (si se puede).


Bertolucci ha estado obsesionado con el lejano oriente, tal vez por eso filmó "El último emperador", y también tal vez por eso hizo "El pequeño buda" un historia que paralelamente ocurre en el presente pero con referencias a la vida del iluminado.


La belleza de "El último emperador" es indiscutible, no sólo por mostrar el lujo de la ciudad prohibida (donde vivían los emperadores chinos), sino por exhibir todos los ambientes del lejano país en la primera mitad del siglo xx.


La participación de Peter O'Toole en esta cinta le da un toque muy refinado, porque este actor lo es, ya que interpreta a un preceptor británico que trata de educar el joven monarca en algunas de las costumbres de occidente.


Las películas históricas me fascinan, y ésta no fue la excepción, ya que todo aquel que quiera comprender a la China actual debe ver "El último emperador", cinta, que entre otras cosas se llevó el Oscar a mejor película y otros ocho Oscar ( mejor director, mejor guión adaptado, mejor música, mejor sonido, mejor vestuario, mejor diseño de producción, mejor montaje y mejor fotografía).


Bertolucci también ha sido uno de mis directores favoritos por una película no muy famosa pero bellísima "The Sheltering Sky", donde nos mostró la inmensidad del desierto y su belleza, los colores, y su parecido con el cielo, una producción protagonizada por Debra Winger, John Malcovich, y Campbell Scott.


En fin, "El último emperador" una de las películas más galardonadas por Hollywood, dirigida por el italiano Bertolucci, y una de las mejores narraciones históricas del cine, donde se nos muestra a la China en todas sus paradojas y valores.

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LARS VON TRIER Y "BAILARINA EN LA OSCURIDAD"

Un film realmente impactante. Una muchacha que está perdiendo la vista, y que vive con su pequeño hijo se ve envuelta de pronto en un asesinato.

El director de esta película es el danés Lars Von Trier, quien es uno de los impulsores del movimiento cinematográfico "Dogma 95". Aquel movimiento proponía volver a las raíces más simples del cine, casi que volver a la artesanía fílmica.

Von Trier saltó al estrellato mundial con "Dancer in the dark", una producción que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en el año 2000.


Como ya dije, es una cinta muy impactante, demasiado lacrimógena, y tiene unos ingredientes creativos interesantes como la combinación de una tragedia con un musical. De hecho la protagonista de la película es la cantante Björk, quien con su peculiar estilo le da al film un aura de arte alterno.


Una muy buena propuesta de Lars Von Trier, quien tiene películas como "Los idiotas", "Manderlay", "Dogville", entre otras, incluso, está filmando una cinta que piensa estrenar dentro de varios años, y cada año filma un pedazo de ésta.


"Dancer in the dark" no es apta para gente muy depresiva, pero sí para aquellos que disfrutan de la experimentación visual y creativa, porque Von Trier precisamente experimenta con la combinación de dos géneros cinematográficos aparentemente contradictorios, como lo es la tragedia, y el género musical. Por lo general los musicales son alegres o cómicos, pero en este caso, el director danés no se hubiera podido imaginar una historia más dramática y calamitosa que la expuesta en este film.


Personalmente, la película me gustó bastante, la música es muy atractiva, y la actuación de Catherine Deneuve y David Morse acompañan la interpretación de la cantante islandesa de manera digna.


Hay una combinación en el manejo de la cámara, ya que cuando se muestra la historia de la protagonista hay unas tomas como si fueran de cámara aficionada, pero cuando hay canto y baile parece que las tomas se hicieran con cámara profesional.


Un hecho extraño fue que esta película fue ignorada en los Premios Oscar, salvo por la banda sonora, ya que todos vimos la interpretación de Björk en aquella entrega célebre de estos premios vestida con un modelo bastante excéntrico.

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"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos": la visión de Michel Gondry

"Eternal sunshine of the spotless mind", el nombre de esta película en inglés, protagonizada por Jim Carrey y Kate Winslet. Un film dirigido por Michel Gondry, quien recientemente nos sorprendió con "La ciencia de los sueños" donde aparecen Gael García Bernal y Charlotte Gainsbourg.

Eterno resplandor..., es un film casi de culto, allí aparece la forma extraña de hacer películas de Michel Gondry y los guiones extravagantes de Charlie Kaufman.

Dos personas comunes y corrientes se enamoran, viven su amor, pero después deciden borrar los recuerdos de su relación. Aunque parece muy sencillo la forma en que narro el esquema general de la cinta, la verdad es que no es fácil de definir la sinopsis porque hay saltos en el tiempo, y la historia transcurre como en dos campos: la realidad y la mente.

Jim Carrey, un actor que se ha hecho famoso por interpretar papeles cómicos, aquí interpreta un rol muy dramático, en mi concepto, casi nostálgico, y otros dirán que depresivo, pero lo hace de manera muy afortunada.

Kate Winslet, la protagonista de "Titanic", también tiene un papel dramático en esta historia, donde interpreta a una muchacha extraña que cambia su look de manera progresiva y constante.

Otros actores de renombre aparecen en esta producción, como Tom Wilkinson, Mark Ruffalo, Elijah Wood, y Kirsten Dunst.

En mi concepto, es una de la mejores películas que se ha hecho en los últimos años, muy artística por la fotografía, los efectos, y sobre todo la historia, que es muy original y bizarra.

"Eterno resplandor de una mente sin recuerdos" ¿hasta dónde el alma queda impactada por un amor lejano?, aquí nos dan la respuesta, a través de la creatividad del guionista Charlie Kaufman, quien es célebre por su participación en guiones de películas como "Quieres ser John Malkowich" y "Adaptation".

Kaufman ganó el Oscar por mejor guión original por "Eterno resplandor...", y la verdad es que aquí puso un punto muy alto en materia de creatividad.

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E.T: EL EXTRATERRESTRE, EL PRIMER GRAN SUPER-ÉXITO DE SPIELBERG

Una de las películas que más me impactó en mi niñez. Todos lo que vimos en cine este film nos acordamos perfectamente del tremendo impacto de ver a un alienígena haciéndose amigo de un muchacho terrícola.

La película, y creo que sobra decirlo, está dirigida por Steven Spielberg, un realizador que ya había tenido cierto reconocimiento por filmes como "Tiburón" y "Encuentros cercanos del tercer tipo".


Con "ET: El extraterrestre", Spielberg la sacó del estadio, y se convirtió en el director más popular de los años 80's y hoy día es una de las figuras más respetadas de Hollywood.

En esta cinta aparecen actores como Henry Thomas, que interpreta el papel de Elliot, el niño que se hace amigo de E.T, Drew Barrymore (cuando era una pequeña niña), Peter Coyote, e incluso Erika Eleniak en un papel muy corto.


El film generó una gran venta de artículos referidos a E.T, yo incluso tuve un llavero, pero habían afiches, muñecos, cuadernos, etc, digamos que lo que logró en merchandising George Lucas con Star Wars, lo logró Spielberg con E.T.


La cinta tiene varias escenas clásicas, como cuando los niños huyen y E.T los hace levitar y cruzan la luna, o la última escena, que está considerada una de las más lacrimógenas del cine.


Spielberg nos mostró con E.T, un hecho inédito en materia de cultura popular, y es que los extraterrestres son buenos, o por lo menos algunos sí lo son, ya que anteriormente la visión que se tenía sobre este tema estaba marcado casi que por el terror y el miedo, aunque en "Encuentros cercanos del tercer tipo", Spielberg ya había tocado este tema, y nos había comunicado que hay alienígenas muy buenos.


El tema de los extraterrestres ha estado muy presente en la mente de Spielberg, no sólo por las películas mencionadas sino por otras que haría y produciría después (como "La guerra de los mundos").


Aquí E.T se queda abandonado en la Tierra y se hace amigo de un niño, sin embargo, las autoridades descubren esto y tratan de hacer unos estudios, pero las cosas se complican y E.T debe recurrir a sus amigos y a sus poderes para volver a casa.


Todos recordamos esa frase "E.T phone home", que de cierta forma se convirtió en una de las más simbólicas del cine de los años 80's.


Spielberg, posteriormente hizo otras superproducciones, pero E.T marcó la fama para este director, ya que incluso 20 años después se celebró el aniversario de este film.


Algunos actores de E.T después han tenido mucha relevancia como Drew Barrymore ( Los ángeles de Charlie), o incluso Erika Eleniak que tenía un pequeño papel en este film, y después se hizo famosa por aparecer en "Bay Watch".


"E.T: el extraterrestre" marcó una época, lanzó al estrellato a su director, generó nuevas ideas sobre un aspecto de la cultura popular, y sobretodo junto con Star Wars determinaron el movimiento de las películas pop-corn , y de la importancia del merchandising y la publicidad en el cine.

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EL TIGRE Y EL DRAGÓN: LA OBRA MAESTRA DE ANG LEE

"Crouching tiger, hidden dragon" su nombre en inglés, de una de las producciones de artes marciales más espectaculares que he visto en mi vida. Dirigida por Ang Lee, "El tigre y el dragón" nos narra el conflicto de dos guerreros taoístas contra una vieja asesina que ha instruido a una aprendiz para robar una espada. Se desarrolla la historia en la vieja China (durante la dinastía Qing), y hay escenas de peleas, diálogos profundos, una fotografía excepcional, y una coreografía de combates singular.

El reparto de este film está encabezado por Chow Yun Fat, y lo acompañan Michelle Yeoh, Chang Chen, y Zhan Ziyi.

El director de la cinta es Ang Lee, un realizador de origen taiwanés, que ha estado al mando de otras producciones como "Sense and sensibility", "Brokeback mountain", "Lust, caution", entre otras. Este es uno de mis directores favoritos precisamente porque es muy versátil al momento de filmar una película, ya que tiene en su haber cintas como ésta, "El tigre y el dragón", que es de artes marciales, pero también dirigió "Hulk" (El hombre increíble), o "Brokeback mountain" que es una producción que causó mucha controversia en su momento porque tocaba el tema del homosexualismo demasiado de frente.


Con respecto a "El tigre y el dragón" debo decir que desde pequeño me han gustado los filmes de artes marciales, pero mi gusto decayó de pronto, con este film de Ang Lee, volví a degustar con interés las historias de peleas y de artes marciales, aunque algunos dirán que esta cinta es más una película filosófica o ética que de peleas, en todo caso, yo me sorprendí con muchas escenas de la producción, como cuando los guerreros volaban por el aire, o con los combates en árboles, y con la cuidada cinematografía de un film hablado en mandarín.


Otras películas del mismo corte se han venido produciendo en la China, como "Hero", "La casa de las dagas voladores", o "The curse of the golden flower" (que ya comentamos en otro post), bajo la batuta de Zhang Yimou. Pero indudablemente la que ha quedado en la retina de los aficionados y de los críticos es "Crouching tiger, hidden dragon".


Este film no ganó el Oscar a mejor película del año, pero ganó como mejor película extranjera, sin embargo, yo pienso que se merecía el premio más importante en ese año. Una cinta para ver con cuidado, sobre todo en los diálogos, las peleas son casi que un baile, y la fotografía es muy atractiva.

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