"Cazadores del arca perdida" de Steven Spielberg



La sociedad de Spielberg y Lucas en esta cinta es destacable. El primero, es el director; y el segundo, es quien elaboró la historia de la película junto con el guionista Lawrence Kasdan. Lucas venía de triunfar con la primera película de "Star Wars", y Spielberg había llamado la atención del público con sus películas "Tiburón" y "Encuentros cercanos del tercer tipo".

"Cazadores del arca perdida" de 1981, fue concebida por Spielberg y Lucas para combinar la figura del héroe, como lo seria un James Bond, con la de los buscadores de tesoros de la primera mitad del siglo XX. El resultado fue Indiana Jones. Harrison Ford venía de interpretar el papel de Han Solo en "La guerra de las galaxias", y ahora se ponía el uniforme del arqueólogo más famoso del cine.

La lucha contra los nazis por alcanzar ciertos objetos de poder, es el tema central de esta cinta. El arca de la alianza, el objeto mítico que reposaba supuestamente en el gran templo de Jerusalén, y que se perdió después de varias guerras e invasiones a la ciudad santa, es exactamente ese objeto de poder.

Indiana Jones debe encontrar primero este tesoro, para impedir que las fuerzas del mal (representados por los nazis) se apoderen de él. Varias persecuciones espectaculares, peleas, y una dosis de humor, le han brindado al personaje que interpreta Ford una singularidad única. Ya que no es el héroe bien vestido como lo sería James Bond, pero tampoco es el superhéroe como Batman o el Hombre Araña.


Confieso que de las cuatro películas de Indiana Jones ésta es la que más me llama la atención. El tema histórico, religioso, y el mito del arquetipo épico, son los mayores llamativos del personaje de Indiana Jones.

Sin lugar a dudas, los nazis son los auténticos malos de la película, y Spielberg y Lucas no dejan dudas sobre este aspecto. El bueno, es Indiana Jones, el norteamericano. Recordemos que Spielberg es judío, y que Lucas ya había simbolizado al ejército maligno del imperio en "Star Wars" con los colores que utilizaban los nazis.

"El templo de la perdición", "La última cruzada", y "La calavera de cristal", completan la saga de Indiana Jones, las cuatro cintas han sido dirigidas por Spielberg, y su historia ha sido elaborada por George Lucas. Esta pareja ha triunfado individualmente en su propias cintas, y con Indiana Jones han rematado triunfalmente su éxito. Harrison Ford es uno de los actores más populares de Hollywood, y ya tiene en su historial el honor de haber participado en cintas como la que estamos comentando, en "Star Wars", y en la saga de Tom Clancy sobre el agente Jack Ryan, entre otras, como "Working girl" y "El fugitivo".

Sobre Lucas y Spielberg ya hemos hablado extensamente en este blog, sólo nos queda decir que "Cazadores del arca perdida" inauguró la famosa saga del arqueólogo más famoso del cine, y generó un nuevo estilo de películas: las del héroe-académico-medio sucio.

"Léon: El profesional" de Luc Besson

La película que lanzó al estrellato a una de las actrices más bellas de Hollywood: Natalie Portman. Léon es un asesino profesinal, él decide refugiar en su apartamento a una niña a la cual le han matado toda su familia. La niña se encariña con Léon, y él trata de enseñarle todos sus artes (si es que eso es un arte).

Luc Besson logra que el espectador se enamore de esta extraña pareja, una niña y un criminal. De la misma forma, Besson obtiene un efector perturbador en esta película: lograr un verdadero sentimiento de compasión por un malandro, como lo es Léon.

Natalie Portman, hoy en día es una mujer bellísima, ha participado en cintas como "Star Wars", "Closer", "V for Vendetta", "París, te amo", "Cold mountain", entre otras. Es una actriz que podríamos llamar "elegante", y a pesar de su belleza ya se le respeta por su talento y su inteligencia. Recordemos que Portman es psicóloga de la Universidad de Harvard.


El protagonista de la película es el actor Jean Reno, quien se ha destacado por su aparición en producciones como "Nikita", "Los ríos de color púrpura", y hasta en el "Código DaVinci" tiene un papel. Un veterano actor, que logra conmovernos en esta película de acción y de amor.

No sabemos si la relación de la niña con el asesino es de amor romántico o de amor paterno, Besson nos deja con esa duda durante toda la película, en la que también participa Gary Oldman, como el policia corrupto. Besson logra dejarnos con esa duda, sin embargo, el espectador siempre está del lado de esta extraña pareja, y sufre hasta el final.

La película es lacrimosa, es emocionante, está llena de humor, y de compasión. Una película de 1994, donde Luc Besson pone a prueba los sentimientos de los espectadores. Este director es famoso por cintas como "El quinto elemento" y "La femme Nikita", películas que también tienen una alta dosis de acción y, en algunos casos, de violencia.

"Léon: El profesional" es una historia tierna, conmueve, pero también emociona.

Pd: No deje de leer "La dignidad de los soldados del tiempo dorado".

"Maridos y esposas" de Woody Allen


De 1992, este filme narra la historia de dos parejas de casados y sus crisis matrimoniales. Una película que se destaca por su improvisación, y por el manejo de la cámara el cual llega en ciertos momentos a aburrir. El humor de esta película es bastante particular, es un humor muy al estilo de Woody Allen, el cual se destaca por el sarcasmo, y por la ironía.

Los protagonistas de esta cinta son Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Judy Davis, Juliette Lewis, y Liam Neeson. Esta película puede parecer desordenada e incluso puede llegar a desesperar al espectador, porque las tomas de la cámara son móviles, y en algunos apartes de la cinta los actores simplemente se quedan mirándose unos a otros sin saber qué decir, aunque esto último fue un efecto que quiso obtener de manera deliverada Woody Allen, método que después desarrollaría el famoso movimiento Dogma 95.

Por eso, lo menos importante de esta cinta es su historia, lo más llamativo es el método de filmación y el clásico humor de Woody Allen, realizador famoso por películas como "Annie Hall", "Manhattan", "La rosa púrpura del Cairo", "Días de radio", "Poderosa Afrodita", "Match Point", entre muchas otras. Allen, cuyo verdadero nombre es Allan Stewart Konigsberg, dice que el cine es una forma de pasar el tiempo, que es una terapia para él, que no le interesa si a las personas les gustan o no sus filmes, y que él se siente bien haciéndolas. Woody Allen es todo un símbolo del cine norteamericano, famoso por trabajar con una misma actriz en sus películas, como por ejemplo Mia Farrow (que fue su esposa), y recientemente el fetiche de este director ha sido Scarlett Johansson.


Las películas de Woody Allen no son para todo el mundo, y no lo digo con arrognacia, lo digo con aceptación de una realidad, este cineasta no hace películas cómicas sencillas o de molde ya que su humor es extraño y a veces ni siquiera es humor. Allen ama narrar historias, ama el cine, pero detesta hacer grandes producciones con presupuestos elevados, incluso se dice que a los protagonistas de sus filmes sólo les paga el sueldo obligatorio de 5.000 dólares.

"Maridos y esposas" es el clásico ejemplo de una cinta de Woody Allen, la cual raya en la locura por momentos, puede enloquecer al espectador o producir una sensación de aburrimiento extremo, para eso hay que conocer a Woody Allen, hay que haber visto varias cintas de él para entender su "mensaje" si es que hay alguno en sus realizaciones, es un director que ha sido tachado de humorista pero que en realidad es un contador de historias.

Las películas de Woody Allen son clásicas, y serán clásicas, a muchos no les simpatiza el cine de este realizador pero a otros simplemente les fascina, porque le quita al cine esa etiqueta de seriedad y de grandielocuencia que muchos le atribuyen a este arte.