"BROKEN FLOWERS" DE JIM JARMUSCH

Bill Murray interpreta el papel de Don Johnston, un sujeto al que de pronto y de manera inesperada le llega una carta donde se le anuncia que es papá, sin embargo, la carta no tiene remitente, por lo que Johnston decide iniciar una búsqueda casi policíaca del origen de la misiva.

Una película al estilo Jarmusch del ultrarrealismo, donde la banda sonora, y las escenas casi banales son el plato fuerte de la historia. La actuación de Murray es muy parecida en este film, en cierto punto, a la interpretación que llevó a cabo en "Perdidos en Tokyo", sin embargo, aquí logra demostrar que no es sólo un actor cómico.

Jarmusch se destaca por ser un cineasta del realismo excesivo, donde los actores se paran en frente de la cámara y no dicen nada, por ejemplo, o donde la historia no va para ningún lado, como también seria en este caso. Yo diría que Jarmusch es el J. D Salinger o el Antón Chéjov del cine, ya que no trata de conmover con narraciones muy sofisticadas sino con situaciones casi que cotidianas, a pesar de que la trama de "Broken flowers" no es muy usual que digamos.

En este film del año 2.005, Murray es acompañado en la actuación por Julie Delpy, Heather Simms, Brea Frazier, Jeffrey Wright, Meredith Patterson, Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton, Chloë Sevigny, entre otros. La película pone a especular al espectador, de cierta forma en un juego de suspenso que en mi concepto no conduce a ningún sitio, aunque habrán algunos que podrán decir que solucionaron la situación o el acertijo porque son muy inteligentes. Yo pienso que Jarmusch simplemente ideó un juego realista, por el simple gozo de filmar una película y contar una historia sencilla que parece de suspenso pero que no lo es. Aquí podrían variar los conceptos, ya que al final de película uno queda con la sensación de poder verla nuevamente para desenredar el asunto.

Jim Jarmusch Broken flowers cine blogs películas Bill Murray

“Las reglas de la casa del sicómoro”: una película con Charlize Theron.

Tobey Maguire es el protagonista de esta cinta nominada a los premios Oscar de Hollywood. La película narra el drama de un orfanato-hospital, de una mujer que busca abortar, y de la desgracia de un afroamericano con su hija.
“Las reglas de la casa del sicómoro” cuenta con las actuaciones de Michael Caine como el médico y director del orfanato-hospital, Tobey Maguire es su aprendiz, y Charlize Theron aparece como una mujer con problemas sentimentales.
La cinta toca el delicado tema del aborto, y de cierta forma toma posición sobre el asunto de manera clara y directa. Tal vez esto es el punto odioso de la película, ya que induce al espectador a tomar partido en este debate, lo que podría ser poco sutil para una producción de Hollywood.
Charlize Theron, la hermosa rubia surafricana, aparece en este filme. Para los que somos fans de esta señorita de verdad que se nos ofrece un banquete visual en ciertas escenas, donde Charlize nos muestra todos sus encantos femeninos.
“Las reglas de la casa del sicómoro” es un título bastante extraño para una película, pero que adquiere significado cuando se aprecia toda la historia.
La cinta tiene la participación del veterano actor Michael Caine (el mayordomo en la nueva saga de Batman), quien interpreta al director del orfanato-hospital pero que sufre de adicción a la morfina, esta actuación le da un toque de elegancia y altura a la producción.
Tobey Maguire, el protagonista de Spiderman, luce como un actor muy prometedor en este filme, y esperamos que de una vez por todas nos demuestre su calidad artística en una película que no sea tan comercial.
El director de esta película es Lasse Hallström, quien también nos impresionó en el año 2.000 con la cinta “Chocolat” (que merece un comentario aparte).
The cider house rules Charlize Theron Tobey Maguire Charlize Theron cine blogs películas

"EL KARATE KID"

De 1.984, esta película narra la historia de un joven adolescente que se siente desadaptado en su nuevo barrio, por este motivo un grupo de aprendices de karateca le hacen la vida imposible, y allí el joven descubre a un maestro oculto de karate que le enseña el arte marcial y varias lecciones de vida.

Ralph Macchio interpreta al joven desadaptado, que decide aprender a pelear con el conserje del edificio donde vive. En la década de los 80's hubo una fiebre por aprender taekwondo, karate o cualquier arte marcial que estuviera de moda, y esta cinta reforzó ese anhelo de aprendizaje.

"El karate kid" es una película que tal vez fue dirigida a un público juvenil y sin muchas pretensiones, pero los que vimos esta producción cuando éramos niños no podemos olvidar al señor Miyagi (Pat Morita) tratando de coger unas moscas con unos palillos, o a la bellísima Elizabeth Shue en el papel de la novia de Daniel Larusso (el joven aprendiz de karateca).

Una historia simple, pero muy representativa de esa década, de las películas para adolescentes mezcladas con una dosis de filosofía oriental y de pelea.

Después de más de veinte años "El karate kid" todavía la pasan por TV y yo la veo, una producción sencilla pero nostálgica de nuestra infancia.

Elizabeth Shue participó en otras películas como "Volver al futuro", "Leaving Las Vegas", "El santo" y "El hombre invisible", una actriz muy bella, y todos la recordamos por una escena en especial de "Leaving Las Vegas" con Nicolas Cage.

Después vinieron otras secuelas de esta película, pero ninguna de ellas igualó la primera parte. Ralph Macchio no volvió a figurar en otras cintas de importancia, y Pat Morita dejó la impronta de su actuación en este film que tiene humor, y algo de filosofía oriental.

"El karate kid" es mi película favorita de artes marciales de los años 80's, Elizabeth Shue fue nuestra novia ideal de fantasía, y Pat Morita se consolidó como el modelo del profesor de artes marciales.

El karate kid Ralph Macchio Pat Morita Elizabeth Shue cine películas blogs

"ENCUENTROS CERCANOS DEL TERCER TIPO" DE STEVEN SPIELBERG

Unas extrañas luces se ven en el cielo. Unas personas tienen contacto con extraños aparatos. Un hombre tiene una obsesión con una figura geométrica. Se reciben mensajes en distintos lugares de la Tierra de origen desconocido.

"Encuentros cercanos del tercer tipo" es uno de los primeros filmes de Steven Spielberg, quien años después sería multitudinariamente conocido por "E.T: el extraterrestre". Esa película, mostró, creo yo por primera vez a unos extraterrestres buenos, preocupados por la humanidad.
El protagonista de la producción es Richard Dreyfuss, quien empieza a volverse literalmente loco durante la cinta, hasta que al final de la misma se sabe la razón de su "locura". La aparición del famoso director de cine Francois Truffaut, en el papel de un científico que averigua los extraños mensajes y fenómenos, es bastante singular, y tal vez es un homenaje de Spielberg a este realizador.

Spielberg se convertiría con el paso del tiempo en uno de los cineastas más afamados del Hollywood, por esos años también filmó "Tiburón", pero su gran éxito radicaría en la narración de una historia de un extraterrestre que queda abandonado en la Tierra.
"Encuentros cercanos del tercer tipo" es una película de culto para los amantes de todos estos temas de OVNIS, extraterrestres, y fenómenos paranormales. La cinta es positiva, ya que envía un mensaje tranquilizador sobre los posibles habitantes de otros planetas, muy diferente a la versión en la que intervendría Spielberg años después llamada "La guerra de los mundos", donde los señores de otros planetas vienen a acabar con el nuestro.
Las películas de Spielberg siempre tienen un mensaje escondido, pienso yo, para algunos no es más que un director facilista que volvió el séptimo arte un entretenimiento de cintas "pop-corn". Spielberg ha filmado películas muy fáciles y de diversión como "Los goonies" o como "Tiburón", pero tiene otras producciones muy serias y elogiadas por la crítica como lo son "Schindler's list", "Munich", "Amistad", "El color púrpura", o "El imperio del sol".
Para mi gusto personal, Spielberg es uno de los mejores directores del cine americano, algunos no le perdonan haber hecho películas livianas, o concentrarse demasiado en el asunto del marketing fílmico, sin embargo, todas sus cintas nos ponen a pensar, o nos emocionan, o nos intrigan. "Encuentros cercanos del tercer tipo" es una cinta de ciencia-ficción, pero también de drama, e incluso de pensar, ¿pensar en qué? en la posibilidad de que los humanos no estamos solos en el universo, que civilizaciones alienígenas tengan que ver mucho con nuestra historia, o que simplemente hagan parte de nuestro inconsciente imaginario, de nuestro deseo de sentirnos acompañados en un inmenso universo infinito, del deseo por conocer lo oculto, o de fantasear con unos amigos que nos vigilan y nos protegen.
Spielberg logra llegar a las emociones del espectador con esta cinta, y con "E.T" logró rematarnos, tan es así que la última escena de "E.T" está catalogada como una de las más lacrimógenas de la historia del cine. En "Encuentros cercanos del tercer tipo" también nos emocionamos, nos asustamos, y nos llenamos de esperanza.
Spielberg es un genio, no lo podemos negar, tal vez hizo que el cine llegara al público común y corriente, que se empezara a medir el éxito de una película por la cantidad de plata que recogiera el primer fin de semana de su exhibición, pero también ha experimentado con la tecnología visual, y con su amigo George Lucas, partieron la historia del séptimo arte en dos.

Steven+Spielberg clásicos cine películas blogs ciencia+ficción extraterrestres