"Alien: el octavo pasajero" de Ridley Scott

En lo particular me parece que es una de las cintas más aterradoras que he visto. Protagonizada por la actriz Sigourney Weaver. "Alien: el octavo pasajero" de 1979, inauguró una serie de películas donde unos extraterrestres psicóticos matan a unos astronautas terrícolas.

La película original narra la historia de una nave espacial que llega a un extraño planeta, al salir de ese lugar no se dan cuenta que se les ha colado un monstruo que pone en peligro la existencia de todos sus ocupantes. 

Una cinta de terror y suspenso llevados al límite, junto con unas escenas bastante truculentas como la del monstruo que sale del estómago de uno de los astronautas. Esta cinta, en mi concepto, es la mejor de la serie de "Alien", ya después se rebuscaron unas secuelas que tienen unas historias menos espectaculares, y menos aterradoras, incluso combinaron el personaje de "Alien" con el de la película "Depredador" en "Alien vs Depredador" lo cual muestra el nivel de explotación comercial de esta historia. 

El director de esta película original es el veterano Ridley Scott, uno de los mejores cineastas de Hollywood que tiene en su haber producciones como "Blade runner", "Thelma & Louise", "Gladiator", "Hannibal", "La caída del halcón negro", "American gangster", entre otras. En "Alien:el octavo pasajero", Scott nos narra una historia muy sencilla pero que causa verdadero terror, el de un  monstruo extraterrestre que se cuela en una nave espacial, y que empieza a matar a todos sus ocupantes, un verdadero clásico de Hollywood, que realmente nos poner los pelos tiempos sin recurrir al usual recurso del psicópata que le da por acabar con todo el mundo, en este caso, el psicópata es un monstruo que en un reducido espacio pone en jaque a todo un grupo de astronautas, algo mucho más original y terrorífico.

Sigourney Weaver es la actriz que protagoniza esta cinta, con ella están los actores Tom Skerrit, Veronica Cartwight, Harry Dean Stanton, el veterano actor John Hurt, Ian Holm, Yaphet Kotto, y Bolaji Badejo. Weaver también aparece en las otras secuelas de esta cinta, es una actriz de gran estatura, y desde luego, muy talentosa - recordemos su aparición en "Gorilas en la niebla"-. 

"Alien: el octavo pasajero" inauguró un nuevo tipo de películas, el de las cintas de terror espaciales y futuristas, aunque a algunos todavía les gusta la típica historia del maniaco de barrio.

"JFK" de Oliver Stone

El 22 de noviembre de 1963 John Fitzgerald Kennedy, presidente de Estados Unidos, fue asesinado en la ciudad de Dallas (Texas). Una comisión de investigadores, encabezada por el presidente de la Suprema Corte Earl Warren fue designada para investigar este magnicidio. La comisión concluyó que Lee Harvey Oswald había disparado contra Kennedy de manera solitaria, sin cómplices. Pocos años después un Fiscal de distrito de Nueva Orleans, llamado Jim Garrison, descubrió varias inconsistencias en la investigación que había llevado a cabo la Comisión Warren. Producto de lo anterior, Garrison por su cuenta investigó el magnicidio del presidente Kennedy.

"JFK" de 1991, narra la historia del fiscal Garrison, de los obstáculos que tuvo que sortear para llevar a cabo la investigación, y de las teorías que barajó como conclusión de sus pesquisas en lo referente al asesinato del presidente Kennedy. Una película muy interesante desde el punto de vista histórico, y cinematográfico, cuenta con un elenco de lujo encabezada por el actor Kevin Costner, y con luminarias de Hollywood como Jack Lemmon, Vincent D'Onofrio, Gary Oldman, Sissy Spacek, Joe Pesci, Walter Matthau, Tommy Lee Jones, Kevin Bacon, Donald Sutherland, entre muchos otras.

Oliver Stone, su director, fue nominado al oscar como mejor director por esta película, aunque ya había ganado la estatuilla por las cintas "Midnight Express" de 1978 (por mejor adaptación de un guión), mejor director y mejor película por "Platoon" de 1986, y mejor director por "Nacido el 4 de julio" de 1989. Stone es un director muy respetado en el ambiente cinematográfico de Hollywood, y es conocido por sus posturas de "izquierda" en materia política, así como por su amistad con gobernantes como Hugo Chávez, presidente de Venezuela.

Stone, refleja en sus películas esas posturas rebeldes, y "JFK" no es la excepción. La teoría que maneja la cinta es la de la conspiración, ya que según las investigaciones de Garrison, Lee Harvey Oswald no estuvo solo esa tarde de 22 de noviembre de 1963 en Dallas con el propósito de atentar contra Kennedy, e incluso, según la película, Oswald no habría sido más que un chivo expiatorio de todo un complot para acabar con la vida del mandatario estadounidense.

La cinta tiene cierto tufillo de documental, trata de mostrar con rigor las teorías criminalísticas de Garrison, y logra involucrar al espectador en la historia de una pretendida trama delincuencial de proporciones enormes. Una película clásica en materia política, y en cinematografía, ya que mezclar la realidad y la ficción en este caso fue todo un reto para Stone, por lo que "JFK" logra comprometer al espectador en las pesquisas de Garrison, y en el posible enredo criminal que acabó con la vida del presidente Kennedy.

No sabemos si todo lo que se dice en la película es verdad, pero sí podemos decir que Stone se metió en este tema a fondo, y logró una producción que es un clásico del cine. Las actuaciones son excepcionales, empezando por la interpretación del Fiscal Garrison a cargo de Costner, y de Oswald a cargo de Gary Oldman, pasando por el papel que interpreta Tommy Lee Jones que le valió una nominación al Oscar como mejor actor de reparto.

Una película que nos pone a pensar, muy buena para investigadores criminales y abogados, así como para politólogos y estudiantes de cine.

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"Cazadores del arca perdida" de Steven Spielberg

La sociedad de Spielberg y Lucas en esta cinta es destacable. El primero, es el director; y el segundo, es quien elaboró la historia de la película junto con el guionista Lawrence Kasdan. Lucas venía de triunfar con la primera película de "Star Wars", y Spielberg había llamado la atención del público con sus películas "Tiburón" y "Encuentros cercanos del tercer tipo".

"Cazadores del arca perdida" de 1981, fue concebida por Spielberg y Lucas para combinar la figura del héroe, como lo seria un James Bond, con la de los buscadores de tesoros de la primera mitad del siglo XX. El resultado fue Indiana Jones. Harrison Ford venía de interpretar el papel de Han Solo en "La guerra de las galaxias", y ahora se ponía el uniforme del arqueólogo más famoso del cine.

La lucha contra los nazis por alcanzar ciertos objetos de poder, es el tema central de esta cinta. El arca de la alianza, el objeto mítico que reposaba supuestamente en el gran templo de Jerusalén, y que se perdió después de varias guerras e invasiones a la ciudad santa, es exactamente ese objeto de poder.

Indiana Jones debe encontrar primero este tesoro, para impedir que las fuerzas del mal (representados por los nazis) se apoderen de él. Varias persecuciones espectaculares, peleas, y una dosis de humor, le han brindado al personaje que interpreta Ford una singularidad única. Ya que no es el héroe bien vestido como lo sería James Bond, pero tampoco es el superhéroe como Batman o el Hombre Araña.

Confieso que de las cuatro películas de Indiana Jones ésta es la que más me llama la atención. El tema histórico, religioso, y el mito del arquetipo épico, son los mayores llamativos del personaje de Indiana Jones.

Sin lugar a dudas, los nazis son los auténticos malos de la película, y Spielberg y Lucas no dejan dudas sobre este aspecto. El bueno, es Indiana Jones, el norteamericano. Recordemos que Spielberg es judío, y que Lucas ya había simbolizado al ejército maligno del imperio en "Star Wars" con los colores que utilizaban los nazis.

"El templo de la perdición", "La última cruzada", y "La calavera de cristal", completan la saga de Indiana Jones, las cuatro cintas han sido dirigidas por Spielberg, y su historia ha sido elaborada por George Lucas. Esta pareja ha triunfado individualmente en su propias cintas, y con Indiana Jones han rematado triunfalmente su éxito. Harrison Ford es uno de los actores más populares de Hollywood, y ya tiene en su historial el honor de haber participado en cintas como la que estamos comentando, en "Star Wars", y en la saga de Tom Clancy sobre el agente Jack Ryan, entre otras, como "Working girl" y "El fugitivo".

Sobre Lucas y Spielberg ya hemos hablado extensamente en este blog, sólo nos queda decir que "Cazadores del arca perdida" inauguró la famosa saga del arqueólogo más famoso del cine, y generó un nuevo estilo de películas: las del héroe-académico-medio sucio.

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"Léon: El profesional" de Luc Besson

La película que lanzó al estrellato a una de las actrices más bellas de Hollywood: Natalie Portman. Léon es un asesino profesinal, él decide refugiar en su apartamento a una niña a la cual le han matado toda su familia. La niña se encariña con Léon, y él trata de enseñarle todos sus artes (si es que eso es un arte).

Luc Besson logra que el espectador se enamore de esta extraña pareja, una niña y un criminal. De la misma forma, Besson obtiene un efector perturbador en esta película: lograr un verdadero sentimiento de compasión por un malandro, como lo es Léon.

Natalie Portman, hoy en día es una mujer bellísima, ha participado en cintas como "Star Wars", "Closer", "V for Vendetta", "París, te amo", "Cold mountain", entre otras. Es una actriz que podríamos llamar "elegante", y a pesar de su belleza ya se le respeta por su talento y su inteligencia. Recordemos que Portman es psicóloga de la Universidad de Harvard.

El protagonista de la película es el actor Jean Reno, quien se ha destacado por su aparición en producciones como "Nikita", "Los ríos de color púrpura", y hasta en el "Código DaVinci" tiene un papel. Un veterano actor, que logra conmovernos en esta película de acción y de amor.

No sabemos si la relación de la niña con el asesino es de amor romántico o de amor paterno, Besson nos deja con esa duda durante toda la película, en la que también participa Gary Oldman, como el policia corrupto. Besson logra dejarnos con esa duda, sin embargo, el espectador siempre está del lado de esta extraña pareja, y sufre hasta el final.

La película es lacrimosa, es emocionante, está llena de humor, y de compasión. Una película de 1994, donde Luc Besson pone a prueba los sentimientos de los espectadores. Este director es famoso por cintas como "El quinto elemento" y "La femme Nikita", películas que también tienen una alta dosis de acción y, en algunos casos, de violencia.

"Léon: El profesional" es una historia tierna, conmueve, pero también emociona.

Pd: No deje de leer "La dignidad de los soldados del tiempo dorado".

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